近幾年香港女團變化很快。曾經和 COLLAR 分庭抗禮的 Lolly Talk，在 2026 年初終止與原經理人公司的合約，一度以獨立女團形式活動，其後進入休團狀態，實際情況已經非常接近解散。
就在同一段時間，Sony Music 旗下的「偶像女生 IdG」企劃愈走愈前，IdG Bubbles 和 IdG Sundae 先後出道，開始有人問：Lolly Talk 留低的那個市場，IdG 其實已經準備好接手了嗎？
目錄
- 一、Lolly Talk 留低的是什麼位置？
- 二、IdG：企劃看似練習生，其實水準已在合格線以上
- 三、「自己偶像自己揀」：大公司認真地玩粉絲參與
- 四、IdG 究竟算不算「地下」？
- 五、Lolly Talk 退場，IdG 有沒有想接走那一批觀眾？
- 六、這場實驗會帶香港女團去到哪裡？
一、Lolly Talk 留低的是什麼位置？
當年 Lolly Talk 透過選秀節目走出來，主打清新、貼地、易入口的廣東歌，加上社交平台比較貼近日常的形象，成功吸引不少年輕觀眾做她們的「女團入坑」。
在那段時間，香港主流女團大概有一個很清晰的分工：COLLAR 偏型格和舞台感，Lolly Talk 就負責青春、甜美和貼地那一邊。
Lolly Talk 休團之後，雖然也有VIVA這類新女團組合出現，但市場上 COLLAR 變成一個仍然高曝光、主打舞台感的主流女團，那個青春貼地的位置就開始出現空位。
市場即刻出現幾個問題：
- 想看青春、易親近女團的觀眾，要再追誰？
- 品牌、商場活動、合唱活動，會全部集中在 COLLAR 身上？
- 還是會自然騰出空間，給新女團接手？
主流唱片公司決定玩一次「地下風格」的商業實驗。
二、IdG：企劃看似練習生，其實水準已在合格線以上
很多人第一眼見到「偶像女生」的時候，以為會是一隊「未練好就推出來試水溫」的隊伍。
網上早期亦有人擔心她們會跳舞甩 beat，唱歌不穩，甚至質疑：「大公司為什麼要推未齊的素人女團出來？」
但實際上，她們的整體表現並不算差。
有觀眾在工展會現場聽完這樣形容：
「現場聽過她們唱歌，好不好聽我覺得好，至少能聽得到歌詞每一個字，比很多時下歌手清楚。」
從專場演出片段和媒體報導來看，IdG 的表演水平其實已經踩在「主流女團」的合格線以上，唱功、走位和舞台感都見得人。
下面這段 4K 現場影片，可以讓你直接感受她們的穩定度：
IdG Bubbles 在 2025 年 9 月於《偶像女生 920 Pinky Promise》專場正式成團，由 Cindy、小倬、Yoyo、夢月、家鑾、Anesa 和 Kathy 七位成員組成。
出道半年內，她們就在新城勁爆頒獎禮 2025 拿到「勁爆新樂隊／組合（金）」這個新人獎，代表主流樂壇對她們的實力和人氣都有一定認可。
第二隊女團 IdG Sundae 則在 2026 年出道，由 Helen、圈圈、Sharon、Hazel、Melanie 和 Renee 六位成員組成，推出出道作《新新地》，接受商業電台《叱咤樂壇》訪問，還吸引了不少粉絲在門口守候。
她們在正式出道前已經花了一年時間不斷練習，有人經歷過韓國練習生生活，有人曾被網民批評到想放棄，最後選擇咬緊牙關繼續走這條路。
簡單來說：
IdG 的定位是「可以公開見人的練習生團」，但表現水平並不只是「練習生水準」那麼簡單。
三、「自己偶像自己揀」：大公司認真地玩粉絲參與
IdG 最有趣的地方，並不只是在於「又多了一隊女團」，而是在整個企劃的玩法。
2025 年開始，一期生招募共選出 25 位練習生，當中誕生出 IdG Bubbles。之後剩下的練習生並沒有被完全放棄，而是在不同活動中繼續訓練和曝光。
IdG Sundae 的成團故事尤其代表企劃的方向：有成員在 Bubbles 成團後，不滿足於「等公司安排」，選擇自己約好回公司加操，慢慢形成第二隊女團的雛型。
二期生招募在今年再次展開，報名人數接近 2000，已經超過上一屆約 1400 人，熱度有明顯上升。
二期生招募最特別的地方，在於「自己偶像自己揀」這個設計：
本週末的初次面試，會由 IdG Bubbles 和 IdG Sundae 成員親自揀人，等於「前輩親手挑後輩」。
入選的二期候選生可以在 7 月 4 日舉行的《偶像女生 IdG The 1st》音樂會登台亮相，直接在現場粉絲面前演出。
當晚粉絲可以投票，決定首輪進級名單，手上的那張門票不只是一張入場券，還代表對練習生命運的一票。
這種設計，令整個企劃變成一個很長線的故事：
觀眾不只是旁邊看表演，而是跟著這班女生一起過選拔、練習、上台、被投票，每一個階段都牽涉到情感投入和實際行動。
這種玩法，和日本很多地下偶像、劇場型女團非常相似：
粉絲會自覺擔起「推自己喜歡的成員」的責任，願意長期跟住她們走。
如果你在了解 AKB48、SKE48 這類「可以見面、可以投票」的偶像文化，你會很容易理解 IdG 想做的事情。
四、IdG 究竟算不算「地下」？
有些人會用「地下偶像」來形容 IdG 的氛圍，覺得她們的互動感、活動密度和粉絲關係，都比較偏日系那一種。
不過如果追究出身背景，IdG 其實很難被歸類為真正的地下團。
幾個事實：
企劃由 Sony Music HK 旗下 Green Music 策劃，總製作人是亞拔（Bert Liu），從一開始就有完整的唱片公司架構支援。
Bubbles 出道後不久，已經可以拿到新城勁爆頒獎禮的新人獎，Sundae 出道就上商業電台《叱咤樂壇》受訪，這些都是傳統地下女團需要用多年時間才有可能觸碰到的資源。
官方安排大型專場演出，例如《偶像女生 920 Pinky Promise》以及之後的《IdG The 1st》，場地規模和宣傳程度，完全是主流級數。
真正的地下女團，通常由小公司甚至個人營運，需要在小型 Live House、同人活動等地方慢慢累積人數，資金、宣傳、媒體曝光都很有限。
IdG 則是從一開始就站在主流入口，用的是大公司的資源，借來的是地下偶像的某些玩法。
所以，比起說 IdG 是「地下走上主流」，更貼近實況的說法，反而是：
主流唱片公司決定玩一次「地下風格」的商業實驗。
可以想像成：
如果有一間大型唱片公司，用類似 AKB48 的劇場模式，但由一開始就用主流資源去推，就是 IdG 這種玩法。
五、Lolly Talk 退場，IdG 有沒有想接走那一批觀眾？
現在回頭看，你會發現市場上慢慢形成幾個位置：
- COLLAR：主攻舞台感、型格、節目曝光，偏向主流大眾焦點。
- Lolly Talk：原本在青春、清新那一邊站得很穩，但現在處於休團，團體活動近乎停擺。
- IdG：帶有日系養成味道，強調「自己揀」「一齊練」，同時又有主流唱片公司做後盾。
如果說 COLLAR 是「完成品女團」，IdG 就是「過程型女團」。一個賣實力和舞台，一個賣成長和陪伴。
從歌曲風格、造型和活動安排來看，IdG Bubbles 和 Sundae 的確接近 Lolly Talk 當年那一批受眾：
- 歌曲如《泡泡我！》和《新新地》都走輕快、陽光的路線，很適合現場應援，旋律也容易記。
- 成員年齡層比較接近中學生、年輕打工仔，加上不少人本身有跳舞、演出或內容創作經驗，觀眾很容易把她們看成「身邊可以遇到的女生」，不會太有距離感。
- 粉絲文化一方面保留日系那種「推自己喜歡的成員」的投入感，同時又保留香港樂壇那種頒獎禮、新歌派台的主流節奏。
對一部分原本追 Lolly Talk 的觀眾來說，IdG 很自然會成為候選替代。
你可以覺得她們更偏日系，也可以覺得她們少了 Lolly Talk 的某種味道，但從市場角度來看，IdG 的確站在一個「有能力承接那個空位」的位置。IdG是一個用日系養成包裝，但實際走主流唱片公司路線的女團。
六、這場實驗會帶香港女團去到哪裡？
IdG 由招募一期生開始，到 Bubbles、Sundae 出道，再到二期生招募和《IdG The 1st》音樂會，整個企劃其實已經走了一個完整圈。
現在開始，重點不再只是「又多一隊女團」，而是：
- 香港觀眾會不會逐漸習慣「跟著一個團長期成長」這種玩法？
- 日系養成風格在本地能走多長，會不會變成一時熱潮？
- 其他公司會不會跟進，推出更多類似企劃，令這條路線變成新的主流？
對本土地下女團來說，IdG 打開了一個有點殘酷的新現實：
同一條路線上，資源差距會被放大，觀眾和場地有限，競爭變得更激烈。
對整個樂壇來說，Sony 這盤棋至少證明了一件事：
在傳統女團模式已經開始固定的情況下，香港仍然可以出現一套完全不同的玩法，而且有人願意買票，願意長期追。
Lolly Talk 留下來的空位，IdG 會吃掉多少，還要時間去看；
但可以肯定的是，她們不只是一隊普通新團，而是一場正在進行中的長期實驗。
這場實驗最後會令香港女團變得更多元，還是令競爭更集中在少數有資源的企劃身上，就要看之後幾年的走向了。
當一個主流女團退場之後，新團怎樣承接市場，以及大公司怎樣用「養成系」玩法重新定義女團？如果你想更深入了解 IdG 的市場野心、賺錢方法，以及她們怎樣與傳統女團競爭，可以繼續看續篇：［IdG 的市場野心：想吃掉 Lolly Talk 留下的那個位置嗎？］
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